國內設計界“負空間”概念大多是局限于平面作品設計，近日，廣東海洋大學寸金學院兩位應屆畢業生吳冠華和李宇寧設計的雕塑作品《盤潮·歸溯》，打破常規，巧妙地將“負空間”創作理念融入雕塑創作，在國內高校畢業生展出中備受好評。
吳冠華和李宇寧是寸金學院大四應屆畢業生，即將畢業之際，他們以“負空間雕塑”為畢業課題共同完成了該作品。該作品是一個1:1的人形雕塑，是以吳冠華上半身的真實尺寸數據進行對照還原，總體造型為人形禪意靜坐造型，其中，對人體雕塑的留白切割處理，體現了“負空間”意識的美感。
據了解，國外著名雕塑學家魯道夫阿恩海姆曾對“負空間”概念作過一個廣泛的定義：朝著這個聚集物內掏進去的部分，或者是鉆孔部分，都可以被看成間隔，這個間隔就是雕塑外部空間的各個部分之間的空白空間，這也是物理特性上的陰性空間，稱為“負空間”。
談及“負空間”概念，吳冠華感受頗深。大一時期，他在教科書上與“負空間”概念初次接觸，但其僅僅局限于平面作品設計的做法讓他非常疑惑。隨后，吳冠華開始頻繁接觸“負空間”概念，對平面設計中的“負空間”概念意識運用的機會也不斷增多。
吳冠華和李宇寧兩人都非常喜愛英國的藝術家Sukhi Barber，因此，從概念認識到雕塑的整體設計，兩人執意用不同的材料、不同的質感來表現他們的作品，一方面是致敬他們心目中的偶像Sukhi Barber，另一方面希望通過該作品的創作，讓大眾真切感受到作品所傳達的“負空間”意識體驗，給自己的大學生活畫上一個圓滿的句號，向畢業致敬。《盤潮·歸溯》完成后，被校方推薦參加了國內高校畢業生展，備受好評。
64個日日夜夜的匠心制作，吳冠華認為，作品最讓人無奈的環節是雕塑前期制作中多條不銹鋼的焊接成型。因為雕塑作品是對形體進行鏤空留白處理，需要通過切割機對不銹鋼板材不同幅度切割，從而塑造出頭、頸、身，呈現出人像效果。“雕塑手腳的雕刻成型，需要用刻刀一筆筆勾畫，雕刻一只手就需要花費兩天時間。如果手腳雕刻不精細，則會使得觀看者感受不到雕塑栩栩如生的形態，也會使得人型雕塑的概念難以體現，這是雕塑作品最難、要求最高的一個環節。”
